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CAR. BEETHOVEN

Dans ses neuf symphonies, Ludwig van Beethoven a introduit le concept de relations thématiques entre les mouvements. Avant Beethoven, les thèmes de chaque chapitre étaient indépendants les uns des autres. Beethoven a considérablement et profondément élargi les possibilités expressives du genre symphonique et lui a donné la capacité de dépeindre des émotions riches et intenses. Cette grande capacité d'expression était présente dans une mesure considérable dans ses deux premières symphonies, et elle est devenue particulièrement importante dans sa Symphonie n° 3 en mi bémol majeur (1805), communément connue sous le nom « Héroïque » (« Héros » - autrefois destiné à Napoléon). Ce chef-d'œuvre comprend un premier mouvement succinct et puissant sur le plan créatif, un deuxième poignant sous la forme d'une marche funèbre, un scherzo trois entraînant et un mouvement de conclusion sous la forme de variations sur un thème. . Alors qu'auparavant, le troisième mouvement était généralement un menuet, dans les symphonies de Beethoven, le troisième mouvement devient un scherzo vivant.

Dans sa Symphonie n° 5 en ut mineur (1808), Beethoven a introduit un motif rythmique et mélodique à 4 notes, qui avait pour rôle d'unifier les parties contrastées de l'œuvre. La Symphonie n° 6 en fa majeur (1808), connue sous le nom de « Pays », décrit les émotions qui surviennent lorsque le compositeur se souvient de scènes rurales. Il utilise certaines des techniques de la musique de spectacle, racontant une histoire simple et simulant des sons comme le chant des oiseaux et le tonnerre. La Symphonie n° 9 en ré mineur (1824), considérée comme l'une des plus grandes œuvres de Beethoven, se termine par un mouvement choral basé sur le poème du poète "An die Freude" (Vers la joie) allemand Friedrich von Schiller.

19ÈME SIÈCLE

L'émergence du romantisme dans la musique a entraîné deux tendances opposées dans la composition symphonique : la première était l'intégration d'éléments symphoniques de la musique à programme, et la seconde était la condensation d'idées de la forme classique, avec des mélodies et des harmonies typiques du XIXe siècle. les illustrateurs du premier courant sont le compositeur français Hertor Berlioz et le compositeur hongrois Franz Liszt. Leurs symphonies sont basées sur certaines idées littéraires (ou non musicales), elles sont appelées poèmes symphoniques. L'élément mélodique répétitif de la Symphonie de l'illusion de Berlioz (1830), par exemple, décrit la femme qui hantait les rêves du compositeur. Toute la symphonie décrit la fascination sauvage du compositeur pour cette femme.

Le compositeur autrichien Franz Schubert, quant à lui, a essentiellement utilisé une approche formative classique dans sa composition symphonique, mais ses mélodies et ses harmonies étaient superbement romantiques. Ses symphonies les plus célèbres sont la Symphonie "Inachevée" (1822) et la Grande Symphonie (1828). Les symphonies des compositeurs allemands Felix Mendelssohn et Robert Schumann expriment le riche caractère harmonique du romantisme. Les symphonies les plus célèbres de Mendelssohn sont la symphonie écossaise (1842), la symphonie italienne (1833) et la symphonie "Réforme" (1841), qui contiennent quelque peu des éléments de musique à programme à travers le sens des titres. Les célèbres symphonies de Schumann, dont « Spring » (1841) et « Rhein » (1850) étaient de structure faible mais riches en éléments mélodiques et romantiques.

Les quatre symphonies de Johannes Brahms sont celles qui réussissent le mieux à combiner forme classique et style romantique. Ces symphonies conservent leur forme classique dans leur structure très serrée, mais sont profondément philosophiques dans leur expression romantique.

Le compositeur russe Peter Tchaïkovski a composé six symphonies, dans l'esprit de la musique à programme, qui associait des émotions intenses aux matériaux de la musique folklorique russe, et en particulier dans les trois dernières symphonies.

Les compositeurs autrichiens Anton Bruckner et Gustav Mahler ont été grandement influencés par le compositeur d'opéra Richard Wagner. Les neuf symphonies de Bruckner exploitent de grands effets orchestraux et réalisent l'unité dans la compétition entre les motifs rythmiques et mélodiques. Mahler a spécifiquement prolongé la durée de la symphonie et a fréquemment remplacé ses formes par des passages vocaux. Mahler a souligné la couleur, ou le timbre, des instruments individuels, et il a expérimenté la fin d'une symphonie avec un ton différent de l'ouverture. Avant cela, ouvrir et terminer une symphonie avec le même ton l'a aidé à atteindre une unité complète. Mahler souhaitait que ses symphonies « contiennent le monde », et il a incorporé des idées religieuses et philosophiques sur les aspirations humaines et la lutte de l'humanité contre le destin. Le compositeur tchèque Antonin Dvorak est connu pour son talent avec les mélodies folkloriques, comme en témoigne sa symphonie intitulée "From the New World" (1893).

Des compositeurs français tels que Vincent d'Indy et Camille Saint-Saens, et des compositeurs russes tels qu'Alexandre Borodine et Nikolai Rimsky-Korsakov ont également écrit de nombreuses symphonies célèbres. La Symphonie en ré en ré mineur du compositeur franco-belge César Franck est également un exemple de la tendance du 19e siècle à la « structure cylindrique », qui était la tendance à lier différents mouvements en répétant des thèmes et des motifs.

Voir aussi le site de téléchargement de sonneries symphonie : sonnerie aux morts



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